Bon, voyons cela sur le morceau Hallelujah.
Pour la demoiselle du milieu : bosser l'accolement des cordes vocales. Elle a un mauvais accolement qui lui provoque un essoufflement rapide (fuite d'air qui s'entend très bien !) et donc une fatigue à la fois dans la gestion de l'air et dans l'accession aux aigus. Elle doit travailler sa voix de sorte à ne plus ni entendre ni sentir de fuite d'air. Chanter par exemple avec la paume de la main devant la bouche (environ à 2cm) pour prendre conscience de la fuite d'air et la corriger, est un moyen pratique de travailler
Pour le jeune homme : un peu comme pour la demoiselle, l'accolement, mais non pas parce qu'il est mauvais et laisse une fuite d'air, plutôt parce qu'il est fragile. Sa voix est instable, elle ne tient pas tout à fait les notes, elle a quelques tremblements (non dus à un vibrato, ce qui est donc plutôt gênant). Du coup, l'on retrouve le même problème d'accession aux aigus, mais l'air est un peu mieux contrôlé (par contre attention aux respires, elles ne se prennent pas en milieu de phrase
) Lui demander éventuellement de mettre une main au niveau de l'estomac puis de se râcler la gorge. Il sentira son "ventre" se contracter, une partie au niveau de l'estomac ressortir. Lui demander de conserver cette contraction, cette partie du ventre ressorti, puis de rechanter son morceau afin qu'il constate la différence.
Et pour la demoiselle tout à gauche : je suis un peu... déçu qu'elle commence si bas ! Elle a de beaux aigus, pourquoi ne pas prendre toute la partie à l'octave, sans la variation vers l'aigu si ça fini trop haut pour elle. Bref, rester fidèle à la mélodie mais sur son registre aigu (et ne pas laisser "retomber" la note en fin de phrase, comme elle le fait à la fin de son couple solo).
Et par contre, pour les trois : l'accent anglais à revoir
mais aussi et surtout, homogénéiser vos timbres quand vous chantez ensemble. Les voix d'un ensemble doivent s'harmoniser par seulement dans les notes chantées, mais aussi dans la manière de chanter, dans les "teintes" utilisées. Il faut qu'elles s'assemblent comme si elles ne formaient qu'une. D'où le mot "HARMONIE". Travaillez vos nuances et vos couleurs de voix pour qu'elles s'accordent, et vous verrez que votre morceau aura une portée beaucoup plus puissante :) Arrêtez de vous entendre et commencez à vous écouter
Pensez à ouvrir la bouche également
ne chantez pas dans vos barbe, faites profiter l'auditoire
Le deuxième morceau est beaucoup plus homogène et agréable (sans doute la disparition du piano vous aide à mieux vous entendre et vous écouter, ce qui change toute la qualité de l'enregistrement). Si le jeune homme pouvait mettre un peu plus de velours dans sa voix pour qu'elle tranche moins sur celle des autres, ce serait parfait
En tout cas, bravo à vous :) continuez et n'oubliez pas : FAITES VOUS PLAISIR ! Votre plaisir de chanter, vous devez le ressentir et le partager :) montrez-le, vivez-le. C'est comme ça qu'on prend son pied
